但他却望进了宫修筠的眼中，那里盛着一整片星河，这片星河现在完全是为他而盛开。

　　第77章 盛夏怀想

　　一年后，“盛夏怀想”画廊的大门处。

　　在给画廊起名字时，俞想纠结了很久。按照西方的习惯，应该直接用创始人的名字命名画廊。但俞想却觉得用中文名字来命名有些羞耻，而用英文名字命名更是奇怪。

　　而同时，这个名字第一时间出现在了他的脑海中。

　　盛夏怀想，这四个字仿佛承载了夏日的一切美好。阳光、树影、蝉鸣、冰棍，都被揉进了一个“怀想”中，这是个让人看到就想踏足的名字。

　　俞想站在门前，看着牌匾上崭新的字，和明亮宽敞的大门。画廊的外墙设计他有参与，其中有绘画元素的部分，更是他在纸上画好后，再转绘到墙壁上的。

　　画廊采用了偏西式的设计，画廊内部结构参考了尤金画廊，因为占地面积较小，俞想舍弃了雕塑馆，将西洋画派和中国传统画派分成左右两块。

　　目前算上他自己，画廊的四位艺术家都是主攻油画，而这一年里，他也正在寻找国画画家和书法家，毕竟国内的画廊，怎么能没有传统艺术。

　　“怎么在这站着？”宫修筠从后面走过来，问道。

　　“有点……近乡情怯。”俞想有些不好意思。

　　宫修筠站到他的身边，伸出手臂，自然地搭上了俞想的肩膀，将人半圈在怀中。

　　他说：“丑媳妇也得见公婆啊。”

　　俞想狠狠给了他一肘：“你才丑。”

　　“好好好，我丑。”宫修筠就这样，带着俞想走进了画廊。

　　一进门，正对着的是四个字——春风得意。

　　这是这次画展的主题，更是俞想的心境。

　　带着三个初出茅庐的年轻人开画展，而身为主办人兼老板的俞想，自己也还不到三十岁。

　　虽然时不时会诞生所谓的“天才”，但艺术界本质还是个谈资历的地方。画家的年纪越是大，意味着他们有更高的艺术造诣。

　　因此，这是个十分非主流的画展，更是个无比冒险的配置。

　　这一年的准备时间里，俞想不是没有动摇过。他思考过，要不要签约几名老牌画家来撑场面。但思索良久，他最终还是没有这样。因为他相信这些年轻人，更相信自己的眼光。

　　彼时，俞想要举办画展的消息刚出，就迎来了一片看衰的声音。

　　【他还真是年少轻狂，不知天高地厚。等他这次狠狠摔一跤就知道了，他那套洋玩意，在国内可不好使。】

　　【倒也不用这么诅咒吧，虽然我也不看好他，但还是祝福他的。】

　　【行不通的，到一个地方就要遵守一个地方的规矩。他自己再有名气又如何，没人从画廊买画，我看他能坚持多久。】

　　【我赌他能坚持不过三年。】

　　【三年？估计画展结束他就会发现画卖不出去，我猜也就一年多吧。】

　　……

　　这些评论俞想都看到了，但他却丝毫没受影响。他还到处找有没有能下注的地方，他想把全部身家都押到自己能坚持上。

　　只是好像没人开赌局，俞想只能忍痛作罢。

　　但就在这样一片不看好中，画展的主题应运而生。

　　春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。俞想就是要用这句话，他要告诉那些不看好他的人，我们年轻，但我们意气风发，我们才是画坛未来的希望。

　　那些行将就木的老古董自然觉得俞想猖狂，但俞想又何时在意过他们的意见。

　　这次展出的是三位青年画家的画，俞想没有将他们的画再次分区，而是混在一起排布。

　　俞想并没有看错人，在这一年的魔鬼式创作中，他们飞速地成长了起来，每个人都建立了自己的风格。

　　其中冯子轩的进步是最大的。在签约时，他的画中还充满了不自信。但从退学的那一刻起，他似乎就变了一个人。

　　冯子轩居然破天荒地转变为了后现代画派，其余两人一人更偏向浪漫主义，另一人则和俞想一样，选择了现实主义。

　　于是，整个展厅就如同大杂烩一般，充斥着不同画派和画风的作品。乍一看有些混乱，但在俞想的巧妙排布下，竟能寻出一些规律。

　　也正是这样不同风格的杂糅，反而更显出青春来。青春本就该是这样放肆无序的。

　　俞想顺着展览路线一路走过，第一幅是左鸿祯创作的《红黄蓝》，色块混乱且有序地排列在纸面上，形成一个女人的形象。

　　在这之后，是新人画家的作品。直到展览的最后，是俞想新创作的一副油画。

　　这幅油画的主角是宫修筠。

　　架不住宫修筠天天磨，俞想最终还是给他创作了一副肖像。创作前，俞想思考了很久，到底要画一副怎样的画。

　　但当宫修筠在他面前坐好，俞想突然决定了，他要创作一副超写实的，完完全全的肖像。

　　他没有用想象力对画面再加工，而是用尽了毕生所学的全部技巧，绘制了一副栩栩如生的肖像。

　　画面上，宫修筠正襟危坐，他身着三件套西装，双手搭在椅子扶手上，眼神稍稍俯视，呈现出一幅睥睨的姿态。

　　在俞想的笔下，画面中的宫修筠连汗毛都根根分明，西服上的每一道褶皱都完美复刻，仿佛下一秒就要眨眼。