第一幅《桨声灯影》画的并不是这个世界中的景色，而是原世界中的秦淮河。

　　俞想在读过朱自清的散文《桨声灯影里的秦淮河》后，当即去了南京，就为了看文中描绘的景色。

　　但上辈子，他还没来得及画出见到的景色，就不巧来了这个世界。而当他构思作品时，这幅画面却突然出现在了脑海中。

　　于是，他用画笔重现了文中的描绘。

　　“秦淮河的水是碧阴阴的，看起来厚而不腻。等到灯火明时，阴阴的变为沉沉了：黯淡的水光，像梦一般；那偶然闪烁着的光芒，就是梦的眼睛了。”[1]

　　画这幅画时，俞想完全没有实物可以参照，甚至连照片都没有。但他就凭借着对画面的想象，以及记忆中秦淮河的样子，画出了这幅画。

　　画面上的水波似要荡漾出画面，游船在水波中穿梭，游船上的歌声仿佛就响在耳侧。

　　第二幅《窗边》是一副人体写生。

　　一位身材丰满的妙龄少女斜倚在床边，透过窗子望向远处，她留给画面一个侧脸，鼻尖微微上翘，长长的睫毛耷下。

　　她的身材不是当下流行的骨感，但在俞想的笔下，那些在现实中看似多余的肉，都变成了美丽的样子，让人觉得赏心悦目，仿佛她的每一寸都该是这么长的。

　　而最后一幅《乡土》，是一幅大幅作品，高约一米五，宽超过三米。

　　因为时间紧张，俞想原本没想创作如此大幅的作品。而且他来到这个世界后没有来采风过，也没打算创作乡土类型作品。

　　但在左鸿祯的鼓励下，俞想还是创作了这幅作品。

　　这副画的背景是龙脊梯田，画面的远处是绵延的梯田，近处是在劳作的农民。

　　整幅画采用了微俯瞰视角，精细程度之高，就宛如航拍一样。

　　虽然是大幅画面，但俞想没有一点敷衍，远处映出天色的山峦，近处油绿的庄稼，田间劳作的农民。

　　画面中的一切都真实得让人像是置身其中，仿佛穿梭在梯田里，走过了一片片的水稻田和茶叶田。

　　这三幅画是俞想没日没夜完成的，每一副都倾注了他无尽的心血。

　　这些是他穿越过来后最用心的一件事，其他所有的作品都要排在这几幅作品后面。

　　因为这不仅是俞想自己的作品，这也是左鸿祯的作品。

　　这几幅画要在左鸿祯的画展上展出，而他的身份是左鸿祯的徒弟。他可以忍受其他人对他的辱骂，但他无法忍受的是给左鸿祯带来一点点的抹黑。

　　即便展览前，左鸿祯已经给了他足够的肯定，但他还是会心里没底。

　　而现在看起来，看观众的反馈，他好像没有辜负左鸿祯的栽培。

　　为了俞想的这三幅画，现在帖子里已经翻天了。

　　俞想看着他们对自己的画从各种角度进行着各种品评。渐渐，夸奖的声音压过了无脑喷的黑子，而舆论的走向也回归了理性讨论。

　　俞想关掉了帖子，回到了孟冠玉的微博下面。

　　孟冠玉的微博下面，已然是一片腥风血雨。

　　作者有话要说：　　[1]摘录自朱自清《掌声灯影里的秦淮河》

　　第30章 画展

　　左鸿祯是国内画坛当之无愧的泰斗，他的这次画展已经准备了五年。开展第一天，自然吸引了无数人，他们不惜排上几小时的队，也要在第一时间参观。

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　　这些人里有专业的鉴赏家、记者、评论员、艺术爱好者、老师、美院的学生等等。

　　他们顺着展览的路线前行，不可避免地看到了俞想的作品，又不约而同地纷纷驻足。

　　俞想戴着一顶鸭舌帽，将自己隐藏在观众人群中，听着大家的议论。

　　“这位俞想，此前没听说过，但看年纪，再看这个功底，当真是后生可畏啊！”

　　“没错，看看这个人体，这没个十几年的功底，我是不相信的。”

　　“这个用色，感觉有点剑走偏锋的意味，不像是左鸿祯一脉相承的，但偏偏怎么看怎么舒服。”

　　“还有这个细节的处理，细腻又不刻板。什么是灵气，这就是啊！”

　　“但这么年轻，却偏偏走了现实主义的路线，画的好归好，却注定无法推陈出新。”

　　“现实主义怎么了？只需你们搞后现代的牛逼，不许现实主义出青年才俊？”

　　听着大家对自己的评价，俞想由衷地露出了笑容。

　　不仅是因为听到了很多夸奖，更是因为他喜欢这种艺术氛围，喜欢艺术观点的碰撞。

　　在这里，他既能听到他的技巧被从专业角度细分拆解，又能听到不懂技巧的人真情实感的表露。

　　同网上的骂声不同，在这里，即便是负面的评价也让他觉得舒服，会引发他的思考和进步的愿望。

　　“徒弟！你怎么在这躲着？”

　　俞想正享受着这种感觉，就听见左鸿祯的呼唤声穿透人群传来。

　　听到喊声的瞬间，四周的视线同时集中在他身上。俞想自欺欺人地压了压帽檐，却完全无济于事。

　　“本尊就在这？！大家快来看，活的俞想！”

　　“嚯！左老，这是您新收的学生吗？前途无量啊！”